北京人艺大戏《杜甫》再度上演，冯远征：画中走、诗中游

纵情庙堂之外，畅游诗之江湖，9月23日起，北京人艺历史大戏《杜甫》再度上演。这部历史剧以独特的视角，充满诗情诗意的舞台，全面展现了杜甫的精神世界和人格魅力。导演兼主演冯远征表示，大家都很熟悉杜甫的诗作，但对于他如何能写出这些诗句，可能并不太了解，话剧《杜甫》正是为观众在舞台上呈现了这一段属于“诗圣”的诗之旅程。

让每一句台词深入人心

《杜甫》首演于2019年，是人艺编剧郭启宏继《李白》《知己》等作品之后又一部聚焦诗人命运的剧作。舞台上，随着诗人命运的起伏，一首首人们耳熟能详的诗篇自然流出，将诗人的生命感受和伟大人格融为一炉。为了让观众听得清楚剧中半文半白的语言，主创们在台词上下了不小的功夫。“剧中的诗不是要朗诵，而是要像说话一样，用诗去对话交流。”冯远征要求演员们在吃透理解的基础上，力争把这部戏独特的古典韵味和韵律传递给观众。

“郭启宏老师读了187本关于杜甫的诗和书，才写出了几万字的剧本，所以吃透剧本是非常重要，我自己也是这样做的。”2019年首次排练的时候，冯远征就带着演员们用12天的时间读了24遍剧本，“刚开始绝大部分年轻人都读得磕磕绊绊，比如‘仕途蹭蹬’这种词对他们来是特别难说的，我们甚至想过，如果实在念不通的话，就改成‘仕途坎坷’，结果真正在读完了12天的剧本之后，年轻演员们都说，‘蹭蹬’好像比‘坎坷’更准确，更有文化感。”

作为杜甫的扮演者，冯远征在戏中以充沛激情演绎的大段独白更是极具感染力。他强调停顿、留白，不追求熟能生巧的流畅，而是更追求合理的心理依据，“要举重若轻让每一句台词深入人心，演好一个真实的人。”

最花心思的一场戏是“梦中梦”

话剧《杜甫》选取诗人从“安史之乱”发生后直至去世这一段充满坎坷的人生轨迹，通过波澜起伏的人生境遇展现其伟大的精神世界。在冯远征看来，“其实诗圣并不是高高在上的，也不是像李白那样豪迈飘逸的，郭启宏老师选取了杜甫最苦的一段经历来写，里面甚至写到他要和猴子去抢吃的，这就是真实的杜甫。也正是因为有这样的经历，他才能成为关心百姓、关注民生的‘诗圣’。”

既要讲好故事，又要承载文化内涵，同时还要兼具观赏性，为此，《杜甫》做出了多种尝试。作为一部历史剧，《杜甫》的舞台古典大气、唯美浪漫。写意的线条，金属感十足的架构，漫天飞舞的“神火幽花”，营造出传统与现代结合的空间感，有一种人在画中走、诗中游的意境。“杜甫的一生太苦了，舞台呈现上一定要美。”冯远征透露，在创作出初期，他就对舞美设计提出了要求，“我绝不希望台上出现茅屋，风一刮，满台都是茅草。后来我们用了视频来展现，也成为舞台上的点睛之笔。”

“最后一场戏是很多年轻观众最喜欢的，也是我最花心思的一场戏。”在《杜甫》的尾声，冯远征设计了一场梦中梦的戏，用一段梦境让杜甫、苏涣、李白、高适、严武等唐代诸名士得以跨时空“相会”。杜甫和朋友们在梦中直抒胸中块垒，明辨是非曲直，也引领着台下观众在中国古代士大夫的精神家园中神游了一番。

新一轮演出给予年轻人机会

不仅要全面调度整台演出，照顾方方面面，还要完成最核心的表演任务，这让身兼导演、主演的冯远征格外辛苦，但观众的反馈也让他倍感欣慰：“前两轮演出的时候，我们发现很多家长带着孩子来看戏，特别是在我们幕间休息播放杜甫的诗的时候，很多小朋友是跟着念的，这种传递我觉得特别好，观众能和《杜甫》一起经历一次诗的旅程，也蛮有意思。”

为了完成好这次的第三轮演出，把最好的状态呈现给观众，冯远征提前一个月就召集剧组集中排练。他说：“排练不是恢复状态，而是要重新去挖掘人物，重新去理解人物，每一轮演出都是一次完善的过程。”虽然已经有了之前比较成熟的演出经验，但重新排练后剧组仍然拿出时间进行剧本围读，一字一句精雕细琢。

与此同时，《杜甫》剧组还有一批刚进入北京人艺的青年演员首度亮相，这样的安排也颇有深意。“青年人多经历、看到北京人艺是如何创作的，能帮助他们尽快融入。”冯远征表示，这也是北京人艺“传帮带”的传统，“我这一代就是由老演员带着，在舞台上摸爬滚打过来的，现在要带着年轻人，给予他们更多的机会，让他们能够成长。”

据悉，此轮《杜甫》演出将贯穿十一黄金周持续至10月9日，陪伴观众在戏剧舞台上领略中华优秀传统文化的魅力。