在艺术和传承中寻找平衡的青年玉雕艺术家——詹信祥

近年来，80后、90后新生代玉雕师作品不断推陈出新，引起了业界广泛关注。在芊古玉雕工作室的掌门人詹信祥看来，新生代玉雕师在传承的同时，应当能够有所创新，将传统与当现代艺术相融合，朝国际化迈进。

詹信祥1994年出生于福建南平，90后玉雕师，艺名：小俊。毕业于福建省工艺美术学院。2017年被评为福建省工艺美术大师，2018年被评为广东省高级技师。作为芊古艺术玉雕工作室的首席设计师、雕刻师，詹信祥擅长将雕塑语言和现代艺术理念与传统国画意境相结合，在人物动态刻画上投入了大量练习与研究，创作出了众多优秀作品，其中《竹林七贤》、《百家争鸣》、《深山访友》等作品备受藏家的宠爱，并在玉雕界的奖赛中屡获殊荣。

2019年作品《观沧海》荣获“成名杯”银奖；

2020年作品《松下》荣获“丰和杯”最佳创意奖。

方寸之间镌刻传统中华文化

作为新生代青年玉雕师，詹信祥虽然年轻，玉雕艺术创作经验却不少。詹信祥从小对绘画、泥塑就有着浓厚的兴趣，先后拜师系统学习过石刻、雕塑、敦煌壁画等各种工艺技法。詹信祥一直潜心研究中华传统文化、绘画美学，注重时代特征。在高档翡翠的设计及雕刻上，广泛汲取了岭南画派黎雄才、赵少昂等诸多画家的艺术精华，并将之前所学石刻、敦煌壁画等不同的艺术门类融会贯通，把自身的人生阅历和人文素养也融合到玉雕创作上，匠心独运，妙琢翡翠，形成了自成一家的美学理念和雕刻体系。

近年来，随着社会经济的发展，玉雕行业的竞争日益激烈，上等材料、设计巧妙、精工雕琢的作品才更具竞争力。为了在激烈的竞争中占有一席之地，在长期的实践中，玉雕工匠的技艺水平越来越高，但能够在设计上有所建树的却少之又少，大部分的工匠都是模仿照搬，缺乏新意。这样的行业大环境下，80后、90后新生代玉雕师的崛起，引起了业界的广泛关注。

詹信祥的作品独辟蹊径，所雕刻的《竹林七贤》线条飘逸柔和，动静互映适度。在研究了众多表现七贤题材的艺术作品，包括戏剧、影视、绘画和雕塑作品，他发现多数作品受原出土的砖画所限制，或过于还原画像砖，或过夸张了七贤的“怪”。经过数易其稿，最终成功完成了竹林七贤玉雕作品。詹信祥善于在细微之处独运匠心，以衣袂、帷帽来表现人物的细部特征，使得竹林七贤形象不拘一格，人物或坐或立，或抚琴、或捋须，衣袂飘飘，神采俊逸。他雕刻的七贤高低错落聚散有致，若高山流水之形，取曲水流觞之律。给人以飘逸洒脱、超凡出尘的艺术审美奇效。

作品 竹林七贤

当足够热爱，玉雕就是一种享受

据詹信祥介绍，他对玉石雕刻的喜爱，源于童年时期对绘画、泥塑和木雕的喜爱，儿时的田川跟小伙伴们玩泥巴时喜欢把泥巴捏成各种形状，把树根、木板雕刻成各种造型。初中时期通过表弟介绍去了新疆，第一次见到玉雕师傅做的漂亮的玉观音时，就暗下决心一定要好好学习玉雕技艺，将来自己也能做出如此精致的作品。

但是詹信祥的父母对此是很不支持的，因为玉雕师工作量是很大的，一份玉雕作品，创作周期短则几天，长则一年以上，玉雕师经常久坐，长久下来对颈椎和腰椎都有着不可逆的伤害，另外，工作环境中机器噪声不断、玉石粉尘弥漫，工作时近距离在强光电灯下看材料，容易导致各种职业病：耳鸣、视力低下/肩周炎等等。玉雕师的确不是父母眼中的“好工作”，但是拗不过詹信祥对玉雕的热爱，父母也只能放弃干涉。詹信祥说：当足够热爱的时候，玉雕就是一种享受，玉雕给我带来的成就感和快乐是大于这些病痛的。

以精湛技艺，赋予石头新的生命

玉雕师的创作与所处社会环境和时代文化有着紧密联系，每个时期的艺术家都会展现出自己的特点。“90后新生代玉雕师”，他们更多地接受了现代艺术的熏陶，对于新思潮有着敏感的捕捉力。“我们这一代人其实没有像老师他们那样扎实的传统艺术功底，这也决定了我们必须要有适合自己的表达方式。” 詹信祥认为，传统与现代艺术的融合是玉雕行业的大命题，也是大趋势。

在传统艺术与当现代艺术的融合探索中，詹信祥认为，主要的困境来自于翡翠原料的昂贵和艺术发展中面临的社会认同感。“这个行业需要创新，但如果连饭都吃不饱，还如何去实现自己的艺术理想。”

事实上，像詹信祥一样，许多从工匠学徒逐渐向玉雕师转变的一批年轻玉雕艺术家，他们正在传统与现代艺术的碰撞中焦虑不安。“我们希望有所创新，但是翡翠原料昂贵，一刀下去就少一刀，一旦失败，损失很大。而且创新是否能够被市场接受是最大的问题。”

但也有人认为，这恰恰代表着一种出路。“在过去的几十年里，传统立于不败之地，因为翡翠是主要活跃于亚洲市场，受东方人的尊崇。随着翡翠的不断发展，逐渐进入国际市场。玉雕艺术也应该加快发展，打破局限，与世界接轨。”

作品 百家争鸣

在今年10月刚刚举办的第七届神工奖玉雕作品展上，以前传统取材如观音、佛、福禄寿为主的形式正在被逐渐打破，一些具有时尚、现代艺术的新题材大量涌现。瑞丽市文产办主任储云春认为，题材、工艺的突破，说明越来越多的人在努力思索如何将传统与现代艺术相结合。“不能一味传承，要在传统基础上发扬光大。”

作为新生代的玉雕艺术创作者，詹信祥的作品走出了师承千古的创作模式。打破了玉雕传统题材和界限，充分吸纳各类艺术的元素，他用造型艺术的视觉、雕塑的三维空间以及雕刻技法的飘逸和空灵，把石材的色、透、均、形、工自然完美地展现出来。使每一件作品都能完美诠释艺术最直接、最根本的归宿，艺术真正的灵魂所依。

艺术作为人生的投影，它不仅记录某一方面的活动状态，也体现作为感性存在和作为灵动的精神实体的人的方方面面。走进詹信祥的玉雕创作世界，从那一件件承载着大师创意、技艺和灵魂的作品上，我们感受到每一件玉雕作品焕发出来的既非现实主义，又非浪漫主义;既非再现，又非表现;既非道德的劝善惩恶，又非历史的再现和预言，而是充盈着审美艺术自由元素的玉雕灵魂。